--

repertuar na dziś

13:15 PERŁOWY GUZIK REŻ. PATRICIO GUZMÁN, 85 MIN.
14:45 DZIEWCZYNY INNE NIŻ WSZYSTKIE REŻ. ESA LLLI, 90 MIN.
16:25 KOSMOS REŻ. ANDRZEJ ŻUŁAWSKI, 105 MIN.
18:15 WSZYSCY ALBO NIKT REŻ. KHEIRON, 105 MIN.
20:10 KAMPER REŻ. ŁUKASZ GRZEGORZEK, 90 MIN.
21:45 CHEVALIER REŻ. ATHINA RACHEL TSANGARI, 100 MIN.

na ekranie

12/07/2016

kamper_plakat

kamper

Znacie ich. Para trzydziestolatków, kiedyś zakochani w sobie do szaleństwa, dziś muszą zdecydować, czy kolejny krok w życiu robią razem czy osobno. Mania i Kamper. Ona jest ambitna, pracowita i zdolna. Kocha gotowanie i chce poświęcić się swojej pasji na dobre. On jest wiecznym chłopcem, który pracuje jako tester gier komputerowych i bardzo ceni sobie swoje życie bez większych zobowiązań. Kiedy w jej życiu pojawia się dojrzały mężczyzna, uznany szef kuchni i uosobienie sukcesu, Mania zacznie zastanawiać się, czy pociąga ją jeszcze beztroski urok jej męża. Czy na pewno chce spędzić z nim resztę życia? Kamper musi się ogarnąć. Zacznie jednak od romansu z ognistą nauczycielką hiszpańskiego. "Kamper" to szczery i bezkompromisowy film o trzydziestolatkach zrealizowany przez trzydziestolatków. Debiut Łukasza Grzegorzka to wzruszająca i pełna humoru opowieść o miłości i lęku przed dorosłością, a jednocześnie wciągająca historia o budowaniu poczucia bezpieczeństwa i nagłym traceniu gruntu pod nogami. Twórcy "Kampera" stawiają pytania kluczowe dla pokolenia, które nie boi się przyznać, że ma wszystko i nie wie, co z tym zrobić.

rozwiń

07/07/2016

plakat lato kc ostateczny

Muzyczno filmowe lato na dziedzińcu

Filmy muzyczne to gatunek wyjątkowy, który od wielu dekad porywa widzów na całym świecie świetną muzyką, wspaniały kreacjami i wielkimi emocjami. 17 lipca rozpocznie się w Warszawie pod patronatem KINA KC „MUZYCZNO - FILMOWE LATO NA DZIEDZIŃCU”. Zostaną zaprezentowane zarówno biografie słynnych muzyków, filmy taneczne oraz kultowe filmy muzyczne znakomitych reżyserów. W programie 8 filmowych hitów: „BUENA VISTA SOCIAL CLUB”, “TANGO”, “IDOL”, “LEONARD COHEN I'M YOUR MAN”, “BERLIN CALLING”, “PIANO BLUES”, “RIZE”, i “WIECZNA MIŁOŚĆ”. Początek projekcji w każdą niedzielę zawsze o 21:30. Muzyczno – filmowe lato na dziedzińcu rozpocznie przejmujący dokument Wima Wendersa „Buena Vista Social Club” poświęcony grupie wiekowych muzyków kubańskich, którzy przed wieloma laty grywali koncerty w hawańskim klubie. Momentem kulminacyjnym filmu jest fantastyczny koncert weteranów w nowojorskim Carnegie Hall. Jako drugi zostanie zaprezentowany najsłynniejszy film Carlosa Saury „Tango”, w którym reżyser oddaje hołd tangu – tańcu gestów i namiętności. W programie znalazły się również filmy: kultowy „Idol”, reż. Todd Haynes, dokument Liana Lunsona: “Leonard Cohen: I’m Your man”, który jest szczerym i intymnym portretem wyjątkowego artysty. Klubowe nocne życie w Berlinie pokażemy w niezwykle rytmicznym filmie Hannesa Stöhra - Berlin Calling. Widzów oszołomimy wizualnie filmem „Rize” Davida La Chapelle, melomanom zaś proponujemy dokument Clinta Eastwooda „Piano Blues” z wywiadami, jakich reżyserowi udzielili: Ray Charles, Dave Brubeck, dr John i Marcia Ball. Obrazem zamykającym „Muzyczno - filmowe lato na dziedzińcu” będzie biograficzna opowieść o życiu Ludwiga van Beethovena „Wieczna miłość” , w reż. Bernarda Rose. Pokazy filmów organizowane w ramach przeglądu „Muzyczno – filmowe lato na dziedzińcu” odbywać się będą w każdą niedzielę od 17 lipca do 04 września, na dziedzińcu Centrum Bankowo-Finansowego (ul. Nowy Świat 6/12), w gmachu którego mieści się Kino KC. Wstęp na wszystkie pokazy jest bezpłatny. W przypadku niepogody, projekcje zostaną przeniesione do sali Kina KC. Kalendarz projekcji: 17.07 – „Buena Vista Social Club”, reż. Wim Wenders 24.07 –„Tango”, reż. Carlos Saura 31.07 – „Idol”, reż. Todd Haynes 07.08 – “Leonard Cohen: I’m Your man”, reż. Lian Lunson 14.08 – „Berlin Calling”, reż. Hannes Stöhr 21.08 – „Piano Blues”, reż. Clint Eastwood 28.08 –„Rize”, David La Chapelle 04.09 – „Wieczna miłość”, reż. Bernard

rozwiń

06/07/2016

subtelność_plakat

subtelność

Nagrodzony na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji oraz zdobywca Cezara 2016 najnowszy film mistrza francuskiego kina, spadkobiercy Érica Rohmera. Michel Racine (Fabrice Luchini) jest sędzią. Właśnie orzeka w bardzo trudnej sprawie. Opinia społeczna swój osąd już wydała, ale Michel chce zbadać sprawę dokładniej. Czuje, że tym razem ma do czynienia z przypadkiem, który nie jest tak prosty, jak się wydaje. Oddany pracy nie myśli o niczym innym. Sytuacja komplikuje się, kiedy w czasie procesu wśród ławników dostrzega Dittę (Sidse Babett Knudsen), z którą kiedyś spotykał się. Nie widzieli się od lat, w życiu obojga wiele zdążyło się zmienić. Ditte ma kilkuletnią córkę i stoi na życiowym rozdrożu. Spotkanie tych dwojga staje się dla reżysera pretekstem do przypomnienia, że stara miłość nie rdzewieje. A także do zwrócenia uwagi, że ferowanie wyroków leży w rękach ludzi, którzy mają swoje słabości i problemy. Bo pod wpływem nawrotu uczucia oboje na sprawę będą patrzeć inaczej. Dramat sądowy przejmująco łączy się tutaj z historią miłosną. Tylko czy miłość okaże się dla walczących o sprawiedliwość bohaterów sprawiedliwa?

rozwiń

30/06/2016

pod opieką wiecznego słońca

pod opieką wiecznego słońca

Wyobraźmy sobie idealne życie w idealnym kraju. Idealni ludzie mieszkają w idealnych apartamentach. Pracują w idealnych miejscach pracy, a ich życie i świat porządkują idealne instytucje w idealny sposób. To oficjalny obraz Północnej Korei, która według koreańskiej propagandy jest najszczęśliwszym krajem na świecie. Ceniony rosyjski reżyser Witalij Manski (znany z pokazywanego kilka lat temu na festiwalu filmu „Wzdłuż rurociągu”) spędził rok w Korei Północnej, dokumentując życie przeciętnej rodziny i tym samym mechanizm funkcjonowania tamtejszej indoktrynacji. W dniu urodzin Kim Ir-Sena ośmioletnia Zin-mi, podobnie jak setki innych dzieci, dołączy do Koreańskiej Unii Dzieci, stanowiącej ekwiwalent młodzieżówek komunistycznych. Zin-mi uczęszcza do najlepszej szkoły w Pjongjang. Uczestniczy w niekończących się lekcjach historii traktujących o chwalebnych zwycięstwach Korei Północnej nad „japońskimi najeźdźcami” i „amerykańskimi tchórzami”. Jej ojciec jest inżynierem i pracuje w zakładzie produkującym ubrania. Matka zarabia na życie w fabryce mleka. Oboje pracują w miejscach, które choć mają narzucone produkcyjne cele, rutynowo przekraczają narzucone przez państwo normy. Wieczorem wszyscy troje zbierają się w lśniącym nowoczesnym apartamencie, śmiejąc się i wymieniając patriotycznymi sloganami nad stołem pełnym pysznego jedzenia. Socjalistyczny raj w pełnej krasie. Wszyscy troje są częścią idealnego koreańskiego społeczeństwa, żyjącego w wiecznych promieniach słońca – symbolu wielkiego wodza ludu Kim Ir-Sena. Wszystko sprawia wrażenie starannie wyreżyserowanego, przećwiczonego spektaklu, dedykowanego „Wielkiemu Przywódcy” Kim Ir Senowi oraz „Wielkiemu Następcy” i „Najwyższemu Przywódcy Partii, Państwa i Armii” Kim Dzon Unowi. Ich portrety wiszą niemal na każdej ścianie, stanowiąc symbol tego zanurzonego „w szczęśliwości” królestwa. Prawdziwa rzeczywistość jest jednak daleka od tego obrazu. Choć początkowo reżyser stara się podążać słonecznym tropem utopijnej fantazji, to z czasem prawda zaczyna stopniowo się z niej wytrącać. Wkrótce staje się jasne, że to władza reżyseruje każdą scenę, narzucając wszystko, łącznie z ludzkimi reakcjami. Całość okazuje się przerażającą choreografią oszustwa, równie surrealistyczną, co złowrogą, a my mamy wrażenie, że oglądamy nową wersję „The Truman Show”.

rozwiń

30/06/2016

kosmos_plakat

KOSMOS

Pierwszy od 15 lat, a zaraz ostatni film Andrzeja Żuławskiego. Nagrodzony za reżyserię w Locarno film oparty jest na twórczości Witolda Gombrowicza. – Byłem naprawdę zaskoczony, kiedy po tych wszystkich latach nieobecności wszedłem na scenę i 2 tys. osób biło mi brawo. Jakby te wszystkie lata samotności nie istniały – mówił dziennikarzom w Locarno. Filmem tym nie tylko powrócił, ale również się odrodził. Krytycy na całym świecie zgodnie twierdzą, że reżyser stworzył jeden ze swoich najlepszych filmów. To film, który „portretuje proces twórczy jako formę szaleństwa” – pisał krytyk Indiewire.com. „Hollywood Reporter” nazwał obraz „metafizyczną komedią”, „Le Temps” – filmem, który „nie jest irytujący, tylko prowokujący i zagmatwany”.

rozwiń

30/06/2016

wszyscy albo nikt plakat

WSZYSCY ALBO NIKT

Nominowany do Cezara za debiut komediodramat podbił serca publiczności kinowej we Francji oraz jurorów MFF w Tokio (Nagroda Jury). Debiutujący reżyser Kheiron, popularny francuski komik, opowiada w filmie prawdziwą historię swojego ojca, Hibata.  Hibat, pełen zapału i młodzieńczych ideałów, bierze udział w rewolucji, która obala szacha Iranu. Po wyjściu z więzienia spotyka Fereszte, miłość swojego życia. Jednakże, zamiast oczekiwanej demokracji, w Iranie nastaje islamska dyktatura i zakochani muszą zmagać się z dużo większymi problemami. Wydaje się, że jedynym wyjściem jest ucieczka z kraju. Czy będzie to jednak dla nich happy end? Dramatyczne perypetie i historyczne wydarzenia wielkiej wagi, a przy tym groteska i humor. Ironiczne oko reżysera wychwyci wszelkie absurdy dyktatury, tak podobne pod każdą szerokością geograficzną. „Wszyscy albo nikt” to film bardzo potrzebny w dzisiejszych czasach, pozwalający lepiej zrozumieć problemy bliskowschodnich migrantów, porównywany do słynnego „Kurczaka ze śliwkami” Marjane Satrapi.

rozwiń

- reklama -

--

aktualności

12/07/2016

DZIEWCZYNY INNE NIŻ WSZYSTKIE

Jessica, Aino, Taru i Jenny stoją u progu dojrzałości. Przyjaźnią się, ale każda zmaga się z własnymi problemami. Aby nie poddać się rozpaczy, każda z nich musi odnaleźć w sobie siłę. Prowadzą prowokacyjny video-pamiętnik, w którym przedstawiają swoje problemy i radości. Fabuła filmu oparta jest na autentycznych wydarzeniach.

Zobacz więcej